Rumiko Takahashi Elle est née en 1957 à Niigata. Au lycée, elle propose son premier manga à un magazine. Son dessin s’inspire alors de celui de Ryōichi Ikegami. Lors de ses études à l’université de Tokyo, elle s’inscrit au Gekiga Sonjuku, une école de manga fondée par Kazuo Koike, scénariste des mangas Lone Wolf and Cub et Lady Snowblood. Sur ses conseils, elle commence à publier ses premiers dōjinshi en 1975, tels que Bye-Bye Road et Star of Futile Dust. Koike incite ses élèves à créer des personnages intéressants et bien pensés, et son influence aura un fort impact sur le travail de Takahashi. Sa carrière professionnelle commence en 1978 avec Those Selfish Aliens, une histoire de science-fiction sur le ton de la comédie. La même année, elle dessine Time Warp Trouble, Shake Your Buddha et Golden Gods of Poverty pour le magazine de prépublication de manga Weekly Shōnen Sunday, qui publiera par la suite la majeure partie de son œuvre. Plus tard la même année, elle commence sa première série, Urusei Yatsura, qui devient l’un des mangas d’humour les plus appréciés au Japon. Mais les chapitres sont publiés de manière sporadique car la dessinatrice a des difficultés à respecter les délais imposés par une publication hebdomadaire. En 1980, Takahashi a trouvé son créneau et parvient à publier Urusei Yatsura régulièrement. Elle commence alors sa deuxième série-phare, Maison Ikkoku, dans le magazine Big Comic Spirits. Écrite pour un public plus âgé, la série est souvent considérée comme l’un des meilleurs mangas romantiques de tous les temps[. Takahashi dessine les deux séries simultanément jusqu’en 1987. Urusei Yatsura se conclut alors avec le volume 34 et Maison Ikkoku au volume 15. La première sera adaptée en animé en 1981 et la seconde en 1986. Pendant les années 1980, Takahashi dessine également des histoires courtes, The Laughing Target, Maris the Chojo et Fire Tripper, qui sont toutes adaptées en animés. Elle crée également Mermaid Saga, une nouvelle série sombre et macabre, publiée sporadiquement de 1984 à 1994. De nombreux fans soutiennent que cette série n’est pas terminée, car la dernière histoire ne s’achève pas sur une note conclusive. Elle sera adaptée en deux OAV en 1991 et 1993, et en un animé en 2003. One-Pound Gospel est une autre série publiée de façon erratique puis abandonnée. Sa prépublication débute en 1987 dans Weekly Young Sunday et s’interrompt en 2001. Cinq ans plus tard, Takahashi dessine cinq nouveaux chapitres pour conclure la série. Un OAV sort en 1988 et une adaptation en prise de vues réelles (drama) est diffusée en 2009. En 1987, Takahashi commence sa troisième série d’envergure, Ranma ½, inspirée par la mode des mangas d’arts martiaux. Ce récit publié dans Weekly Shōnen Sunday conte les aventures d’un jeune adolescent champion d’arts martiaux qui, après être tombé dans une source maléfique, se transforme en fille au contact de l’eau froide et redevient garçon avec de l’eau chaude. Takahashi poursuit cette série pendant presque une décennie, la terminant en 1996 à son 38e volume. C’est l’un des mangas de la dessinatrice les plus populaires en Occident. Son adaptation en animé débute en 1989. Durant la deuxième moitié des années 1990, Takahashi continue ses histoires courtes et commence sa quatrième œuvre majeure, Inu-Yasha, publiée elle aussi dans Weekly Shōnen Sunday, de 1996 à 2008. Alors que Urusei Yatsura, Maison Ikkoku et Ranma ½ sont des mangas solidement ancrés dans le genre comédie romantique, Inu-Yasha se rapproche plus de la sombre Mermaid Saga et reste le travail le plus éclectique à ce jour de la dessinatrice, mélangeant action, romance, horreur, fantasy, fiction historique et comédie. Inu-Yasha comporte au total 558 chapitres répartis en 56 volumes, ce qui en fait son plus long manga. Il a été adapté en deux animés (diffusés de 2000 à 2004 et de 2008 à 2009), quatre films d’animation (2001, 2002, 2003 et 2004) et un OAV (2008). Au cours de sa carrière, Takahashi remporte à deux reprises le prix Shōgakukan dans la catégorie shōnen : en 1980 pour Urusei Yatsura et en 2001 pour Inu-Yasha. Le 23 janvier 2019, elle reçoit le grand prix de la ville d’Angoulême au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, qui récompense l’ensemble de son œuvre et met ainsi en avant la culture japonaise et les mangas. Un an plus tard, la médaille au ruban pourpre lui est décernée eu Japon pour sa carrière artistique. En 2021 et 2023, elle est sélectionnée pour le prestigieux prix suédois, le Prix commémoratif Astrid-Lindgren. 高橋留美子 1957年、新潟県生まれ。高校時代、初めて雑誌にマンガを投稿。池上遼一に影響を受けて描く。東京大学在学中に、『一匹狼とカブ』『レディ・スノウブラッド』の脚本家・小池一夫氏が設立した漫画学校「劇画村塾」に入塾する。小池のアドバイスで1975年から『バイバイロード』『不惑の星』などの同人誌を発表するようになる。小池は弟子に「面白いキャラクターを作れ」と言い、その影響は高橋の作品に強く反映された。 1978年、コミック調のSF「わがままエイリアン」でプロとしてのキャリアをスタートさせる。同年、出版前の雑誌『週刊少年サンデー』に『タイムワープトラブル』『シェイク・ユア・ブッダ』『貧乏神の黄金』を描き、後に彼女の作品のほとんどを出版することになる。その後、初の連載となる『うる星やつら』を開始し、日本を代表するユーモア漫画となる。しかし、週刊誌の締め切りを守ることが難しかったため、各章は散発的に出版された。 1980年、高橋は自分の得意分野を見つけ、『うる星やつら』を定期的に出版することに成功する。その後、雑誌「ビッグコミックスピリッツ」で2番目の主力シリーズ「めぞん一刻」を開始した。年配の読者向けに書かれたこのシリーズは、しばしば史上最高の恋愛漫画の1つと見なされている. 高橋は1987年まで両シリーズを同時に描いていた。うる星やつら』は34巻で終了、『めぞん一刻』は15巻で終了した。前者は1981年に、後者は1986年にアニメ化される。 1980年代、高橋は短編集『笑う標的』『超時空マリス』『ファイアトリッパー』も描き、これらはすべてアニメ化された。また、1984年から1994年まで散発的に刊行された、暗くて不気味な新シリーズ「マーメイドサーガ」を制作した。最終話が完結していないため、このシリーズは完結していないと主張するファンも多い。1991年と1993年にOVA化され、2003年にはアニメ化された。一ポンドの福音』もまた、不定期に刊行され、その後放棄されたシリーズである。1987年に『週刊ヤングサンデー』で連載を開始し、2001年に終了した。その5年後、高橋は5つの新章を描き、シリーズを完結させた。1988年にOVAが発売され、2009年には実写版（ドラマ）が放映された。 1987年、高橋は格闘技漫画の流行に触発され、3作目となる『らんま½』の連載を開始した。週刊少年サンデー」に掲載されたこの物語は、10代の若い武道家の冒険を描いている。彼は、悪の泉に落ちた後、冷たい水に触れると少女になり、熱い水に触れると少年に戻るというものである。高橋はこのシリーズをほぼ10年間続け、1996年の第38巻で終了した。欧米では最も人気のある漫画の一つである。アニメ化は1989年に始まった。 1990年代後半、高橋は短編を続け、1996年から2008年まで、同じく週刊少年サンデーに掲載された4作目の代表作『犬夜叉』に着手した。うる星やつら』『めぞん一刻』『らんま1/2』がラブコメのジャンルにしっかりと根付いた漫画であるのに対し、『犬夜叉』はよりダークな『マーメイドサーガ』に近く、アクション、ロマンス、ホラー、ファンタジー、時代小説、コメディを混ぜた、現在でも漫画家として最も多彩な作品であり続けている。犬夜叉』は全56巻で558章からなり、彼女の漫画の中で最も長い作品となっている。2000年から2004年、2008年から2009年にかけて放送された2つのアニメシリーズ、2001年、2002年、2003年、2004年の4つのアニメ映画、2008年のOVAになった。 高橋氏は現役時代、1980年に『うる星やつら』、2001年に『犬夜叉』で2度、小学館賞（少年部門）を受賞している。2019年1月23日、アングレーム国際漫画祭にて、作品全体に報いることで日本文化や漫画にスポットを当てる「アングレーム賞グランプリ」を受賞した。その1年後、日本ではその芸歴が評価され、紫綬褒章を受章している。 2021 年と 2023 年には、スウェーデンの権威あるアストリッド・リンドグレーン記念賞に選出された。