ポーラ・シャーは、世界で最も影響力のあるグラフィックデザイナーの一人です。ポップカルチャーとファインアートの境界線を行き来する彼女の作品は、「瞬時に親しみのあるものを作り出す名人」と評されています。アイコニックで、スマートで、親しみやすい彼女のイメージは、アメリカの風俗習慣に溶け込んでいます。 1991年からペンタグラムのニューヨークオフィスでパートナーとして活躍。1970年代から80年代初頭にかけてアートディレクターとしてキャリアをスタートし、タイポグラフィに対する彼女の折衷的なアプローチは大きな影響力を持つようになりました。1990年代半ばには、パブリックシアターの画期的なアイデンティティによって、高さと低さを融合させた全く新しい文化施設のシンボルを生み出し、最近の建築とのコラボレーションでは、都市の景観をダイナミックな次元のグラフィックデザイン環境として再構築している。また、シティバンクやティファニーのグラフィック・アイデンティティは、現代のアメリカン・ブランド再生のケーススタディとなっている。 ブルームバーグ、マイクロソフト、アドビ、ボシュロム、コカコーラ、シェイクシャック、ペリーエリス、ウォルトディズニー、近代美術館、サンダンス研究所、ハイラインなど、幅広いクライアントに対して、アイデンティティやブランディングシステム、プロモーション素材、環境グラフィックス、パッケージ、出版物デザインなどの開発を行ってきた。ジャズ・アット・リンカーン・センター、メトロポリタン・オペラ、ニューヨーク・シティ・バレエ、ニューヨーク・フィルハーモニック、ニュージャージ・パフォーミング・アーツ・センター、ニュー42丁目、ニューヨーク植物園、米国ホロコースト記念博物館、フィラデルフィア美術館、ロビン・フッド財団、ニューヨーク市公園・レクリエーション局など。1996年には、パブリックシアターのアイデンティティを模倣して制作した作品が、コーポレートデザイン戦略部門でビーコン賞を受賞しました。パブリックシアターの役員を務めるほか、『ニューヨーク・タイムズ』『GQ』などの雑誌に頻繁に寄稿している。2006年から2015年まで、ニューヨーク市の公共デザイン委員会の委員を務めた。 そのキャリアにおいて、シャーは何百もの業界の栄誉と賞を受賞しています。1998年にはアートディレクターズクラブの殿堂入りを果たし、2000年にはクライスラー賞のイノベーション・イン・デザイン賞を受賞しています。また、アメリカグラフィックアート協会（AIGA）の全国理事を務め、1998年から2000年までニューヨーク支部の会長も務めました。2001年には、その功績と貢献が認められ、業界最高の栄誉であるAIGAメダルを授与され、2006年には女性初のType Directors Club Medalを受賞。2012年にはフィラデルフィア美術館のデザインコラボ賞を、2013年にはスミソニアンデザイン博物館クーパーヒューイット主催のナショナルデザイン賞（コミュニケーションデザイン部門）を、2019年にはSEGDフェローに、2021年にはロイヤルデザイナー・フォー・インダストリー（RDI）の称号を、2022年にはD&AD特別会長賞を授与されています。1993年よりAGI（Alliance Graphique Internationale）のメンバーとして活動し、2009年から2012年まで会長を務めた。 彼女の作品は世界中で展示され、ニューヨーク近代美術館、クーパーヒューイット国立デザイン博物館、ワシントンDCの米国議会図書館、フィラデルフィア美術館、デンバー美術館、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート美術館、チューリッヒ美術館、パリの国立フランス図書館とポンピドゥー・センターに永久保存されている。 タイラー美術大学で美術学士号を取得し、コーコラン美術大学、メリーランド州立美術大学、ムーア美術大学から名誉博士号を授与されています。20年以上にわたってスクール・オブ・ビジュアル・アーツで教鞭をとり、クーパー・ユニオン、イェール大学、タイラー・スクール・オブ・アートでも教壇に立った。著書に『Make It Bigger』（2002年）、『MAPS』（2011年）、『25 Years at the Public: A Love Story」（2020年）（いずれもPrinceton Architectural Press刊）、「Paula Scher: Works」（2017年）、トニー・ブルックとエイドリアン・ショーネシーが編集し、Unit Editionsから出版されています。シェールは、デザインと建築の第一人者を描いたNetflixのドキュメンタリーシリーズ「Abstract: The Art of Design」で紹介されています。 Paula Scher est l’un des graphistes les plus influents au monde. Décrite comme la “magicienne du familier instantané”, Scher se situe à cheval entre la culture pop et les beaux-arts dans son travail. Iconiques, intelligentes et accessibles, ses images sont entrées dans le langage courant des Américains. Scher est associée au bureau new-yorkais de Pentagram depuis 1991. Elle a commencé sa carrière en tant que directrice artistique dans les années 1970 et au début des années 1980, lorsque son approche éclectique de la typographie est devenue très influente. Au milieu des années 1990, son identité phare pour le Public Theater a fusionné le haut et le bas dans une symbologie entièrement nouvelle pour les institutions culturelles, et ses récentes collaborations architecturales ont réimaginé le paysage urbain comme un environnement dynamique de conception graphique dimensionnelle. Ses identités graphiques pour Citibank et Tiffany & Co. sont devenues des études de cas pour la régénération contemporaine des marques américaines. Scher a développé des systèmes d’identité et de marque, du matériel promotionnel, des graphiques environnementaux, des emballages et des conceptions de publications pour un large éventail de clients comprenant, entre autres, Bloomberg, Microsoft, Adobe, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, la Walt Disney Company, le Museum of Modern Art, le Sundance Institute, la High Line, Jazz at Lincoln Center, le Metropolitan Opera, le New York City Ballet, le New York Philharmonic, le New Jersey Performing Arts Center, la New 42nd Street, le New York Botanical Garden, le United States Holocaust Memorial Museum, le Philadelphia Museum of Art, la Robin Hood Foundation et le New York City Department of Parks and Recreation. En 1996, l’identité largement imitée de Scher pour le Public Theater a remporté le très convoité Beacon Award pour la stratégie de design d’entreprise intégrée. Elle a siégé au conseil d’administration du Public Theater et contribue fréquemment au design du New York Times, de GQ et d’autres publications. Elle a fait partie de la Public Design Commission de la ville de New York de 2006 à 2015. Au cours de sa carrière, Mme Scher a reçu des centaines de distinctions et de prix. En 1998, elle a été nommée au Art Directors Club Hall of Fame, et en 2000, elle a reçu le Chrysler Award for Innovation in Design. Elle a siégé au conseil national de l’American Institute of Graphic Arts (AIGA) et a été présidente de son chapitre new-yorkais de 1998 à 2000. En 2001, elle a reçu la plus haute distinction de la profession, la médaille de l’AIGA, en reconnaissance de ses réalisations et de ses contributions remarquables au domaine, et en 2006, elle a reçu la médaille du Type Directors Club, la première femme à recevoir ce prix. En 2012, elle a été récompensée par le Design Collab Award du Philadelphia Museum of Art, en 2013, elle a reçu le National Design Award for Communication Design, présenté par le Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum, en 2019, elle a été nommée membre de la SEGD, en 2021, elle a été honorée du titre de Royal Designer for Industry (RDI), et en 2022, elle a reçu le D&AD Special President’s Award. Scher est membre de l’Alliance Graphique Internationale (AGI) depuis 1993 et en a été la présidente de 2009 à 2012. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et figurent dans les collections permanentes du Museum of Modern Art et du Cooper-Hewitt National Design Museum de New York, de la Library of Congress de Washington, du Philadelphia Museum of Art, du Denver Art Museum, du Victoria and Albert Museum de Londres, du Museum für Gestaltung Zürich, de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Georges Pompidou à Paris. Scher est titulaire d’un BFA de la Tyler School of Art et de doctorats honorifiques du Corcoran College of Art and Design, du Maryland Institute College of Art et du Moore College of Art and Design. Elle a enseigné pendant plus de vingt ans à la School of Visual Arts, ainsi qu’à la Cooper Union, à l’université de Yale et à la Tyler School of Art. Elle est l’auteur de Make It Bigger (2002), MAPS (2011) et 25 Years at the Public : A Love Story (2020), tous publiés par Princeton Architectural Press, et le sujet de Paula Scher : Works (2017), édité par Tony Brook et Adrian Shaughnessy et publié par Unit Editions. Paula Scher figure dans “Abstract : The Art of Design”, la série documentaire de Netflix consacrée aux grandes figures du design et de l’architecture. Lire la suite https://www.instagram.com/scherpaula50/ https://www.pentagram.com/about/paula-scher http://indexgrafik.fr/paula-scher/