¿se puede hacer de otra manera? – Peut-on le faire différemment ? « Quand quelqu’un dit : ça je peux le faire moi aussi, ça signifie qu’il sait le refaire, sinon il l’aurait déjà fait avant. » (Bruno Munari, Verbale scritto, 1992) » « Il était un des plus grands protagonistes de l’art, du design et du graphisme du xxe siècle. » Il a été un contributeur fondamental dans divers domaines des arts visuels (peinture, sculpture, cinématographie, design industriel, graphisme), pas seulement (littérature, poésie, enseignement) avec une recherche polymorphe sur le thème du mouvement, de la lumière, et du développement de la créativité et de l’imagination de l’enfant à travers le jeu. Bruno Munari est une figure visionnaire du xxe siècle en Italie. Ensemble, Lucio Fontana et Bruno Munari dominent la scène milanaise des années 1950-1960. Il s’agit des années du boom économique dans lequel est née la figure de l’artiste opérateur-visuel qui devient consultant des entreprises et qui contribue activement aux recherches industrielles italiennes d’après-guerre. Munari participe très jeune au mouvement futuriste, duquel il se détache grâce à son humour et sa légèreté, inventant la machine aérienne (1930) et aussi ses machines inutiles (1933). En 1948, il fonda le MAC (Mouvement d’art concret) avec Gillo Dorfles, Gianni Monnet et Atanasio Soldati. L’origine de ce mouvement est la volonté d’une coalition entre l’art traditionnel et les nouveaux moyens de communication. Pour faire collaborer les artistes classiques et les industriels, il démontra qu’une convergence est possible entre art et technique: la synthèse des arts. En 1946, il réalisa « Concavo-convesso », une installation exposée à Paris, il s’agit d’un nuage construit d’un filet de mailles métalliques, une des premières installations de l’art italien. Cette œuvre est le signe évident d’un art arrivé à maturité, qui devient un environnement où le visiteur n’est pas seulement sollicité mentalement, mais aussi sensoriellement. En mai 1954, il présente au MOMA ses projections directes, dans l’exposition Munari Slides. « Le travail de l’artiste est le même qu’en utilisant la couleur à l’huile, la toile et les pinceaux, sauf qu’au lieu des couleurs à l’huile, on a utilisé des matières plastiques transparentes colorées, au lieu de la toile, on a projeté la composition directement en grand sur le mur blanc, et au lieu du pinceau, on a utilisé la lumière » écrit l’artiste italien Bruno Munari dans la revue ” Domus ” en 1954. En 1984, il obtient la mention Premio Grafico Fiera di Bologna per l’Infanzia de la Foire du livre de jeunesse de Bologne (Italie) pour Tanta gente. ¿se puede hacer de otra manera? – もっと違うやり方があるのでは？ “誰かが「あれもできる」と言うとき、それはその人がもう一度やる方法を知っているということであり、そうでなければ以前にもやっていたはずだ。(ブルーノ・ムナーリ、Verbale scritto, 1992)” 彼は20世紀のアート、デザイン、グラフィックの最も偉大な主人公の一人である。 彼は、動き、光、遊びを通した子供の創造性と想像力の発達をテーマにした多形的な研究で、視覚芸術（絵画、彫刻、映画撮影、工業デザイン、グラフィックデザイン）のみならず、様々な分野で基本的な貢献をしてきた人物である。 ブルーノ・ムナーリは、20世紀イタリアの先見的な人物である。ルチオ・フォンタナとブルーノ・ムナーリは、ともに1950年代から60年代にかけてミラノのシーンを席巻した。企業のコンサルタントとして、また戦後のイタリアの産業研究に積極的に貢献したビジュアル・オペレーター・アーティストの姿が誕生した好景気の時代である。 ムナーリは、若くして未来派運動に参加し、そのユーモアと軽妙さで注目を集め、空中機（1930年）、無用な機械（1933年）を発明した。1948年、ジロ・ドルフレス、ジャンニ・モネ、アタナシオ・ソルダティとともにMAC（コンクリート・アート・ムーブメント）を設立する。この運動の原点は、伝統的な芸術と新しいコミュニケーション手段との連合を望むことである。古典的な芸術家と実業家を協力させるために、芸術と技術の融合、すなわち芸術の総合が可能であることを示したのである。 1946年 彼はパリで展示されたインスタレーション「コンカーヴォ・コンヴェッソ」を制作した。これは金属のメッシュでできた雲で、イタリア美術の最初のインスタレーションの一つである。 この作品は、鑑賞者を精神的だけでなく、感覚的にも追い詰める環境となり、芸術の成熟を明確に示している。 1954年5月 MOMAの「ムナーリ・スライド」展で、直接投影する作品を発表。 “この作家の作品は、油絵具、キャンバス、筆を使うのと同じであるが、油絵具の代わりに色のついた透明プラスチックを使い、キャンバスの代わりに白い壁に直接構図を投影し、筆の代わりに光を使った “と、1954年にイタリアのアーティスト、ブルーノ・ムナーリが雑誌「ドムス」に書いている。 1984年 『Tanta gente』でボローニャ国際児童図書展（イタリア）のグラフィック賞を受賞した。